Um derivado do Zouk muito conhecido é o Zouk-love, onde é mais lento e dramático. Outros ritmos derivados com sons semelhantes são a Kizomba da Angola e Cola-zouk de Cabo Verde. Embora existam diferenças
perceptíveis para quem está familiarizado com esse gênero. Os cantores mais populares de Zouk são da Antilhas francesas e incluem: Patrick Saint-Eloi o precursor do Zouk Love, Edith Lefel, Nichols, Harry Diboula também cantores haitianos como Ayenn, Alan Cave e Daan Junior

Como dança, existem vários tipos conhecidos entre eles:

Zouk Love, dançado no Caribe (Antilhas / Haiti) e Países africanos com língua francesa;

Zouk estilo Lambada: A Lambada ou uma versão evoluída da Lambada é dançada com músicas de Zouk.Conhecido como Zouk brasileiro ou Lambazouk e

Kizomba angolana e Zouk-Cola de Cabo Verde. Dançadas com músicas que foram desenvolvidas diretamente do Zouk.

Zouk no Caribe

O Zouk caribenho é bastante popular nas ilhas do Haiti, Martinica, Dominica e Santa Lúcia. Assim como o Merengue, é dançado basicamente mudando o peso de uma perna para a outra na música, que muitos professores de dança chamam simplesmente de tempo. A coreografia é simples e pouco elaborada.
Os passos do Zouk caribenho diferem e muito do Zouk brasileiro. No Zouk caribenho dois passos são executados na música. Enquanto no Zouk brasileiro três passos são executados de forma um pouco parecida com o Samba. Isto altera bastante a dinâmica da dança.

Zouk no Brasil

No Brasil o ritmo e a música Zouk são usados para uma dança que é uma derivação da Lambada. Entretanto com movimentos mais adequados para a música. A Lambada é geralmente muito rápida e frenética. Ao contrário o Zouk no Brasil que é lento e muito sensual, permitindo muitos passos e giros.

O nome “forró” já é controverso, pois, há quem diga que vem de ” for all” (em inglês ” para todos”) e que indicava o livre acesso aos bailes promovidos pelos ingleses que construíam ferrovias em Pernambuco no início do século; no entanto, há quem defenda a tese de que a palavra forró vem do termo africano “forrobodó”, que significa festa, bagunça. E se a própria palavra possui esta dupla versão para seu significado, imagine os ritmos que compõem o forró ! São tantos e tão diferenciados, que não deixam dúvida sobre de onde vem a extrema musicalidade do forró. Afinal, uma música que tem entre suas influências ritmos tão diversos como o baião, o xote, o xaxado, o coco, o vanerão e as quadrilhas juninas, só poderia mesmo originar uma dança que não deixa ninguém parado.

O baião, por exemplo, era dançado em roda e nasceu no nordeste do Brasil no século XIX. Já o xote, tem sua origem no final do século XIX e é um ritmo de origem européia que surgiu nos salões aristocráticos da época da regência. E por aí, vai. Mas, se são muitas e diferenciadas as influências musicais que deram origem ao forró e se há controvérsias quanto ao surgimento da própria palavra, há um ponto no qual todos concordam: se não fosse Luiz Gonzaga, o forró não teria caído no gosto popular e não seria o sucesso que é hoje. O “Velho lua”, como era conhecido, foi quem tirou o forró dos guetos nordestinos e apresentou-o para o público das outras regiões do país. Isso aconteceu em 1941 quando ele se inscreveu e venceu um concurso da Rádio Nacional que procurava novos talentos.

Mas, antes de tocar no rádio, o Velho Lua amargou uma fase de pouco dinheiro e prestígio, animando a noite em prostíbulos e bares do Rio de Janeiro. No entanto, depois de vencer o preconceito do diretor artístico da rádio, que o proibia até de usar as roupas típicas do caboclo nordestino e que seriam depois sua marca registrada, Luiz Gonzaga, foi aos poucos conquistando o país inteiro com seu forró. Por essas e outras, Luiz Gonzaga ficou conhecido nacionalmente como o ” Rei do Baião” consagrando de norte a sul do país e até no exterior, este ritmo que atualmente esquenta as noites de 9 entre 10 capitais do Brasil. Atualmente, o forró está novamente no auge do sucesso e vem conquistando adeptos entre os jovens e adolescentes de todo país. Esta procura por um ritmo que até pouco tempo, era visto com preconceito, está novamente mudando ” a cara” do forró.

Em outras palavras, não há necessidade de se combinar previamente seqüências e “sinais” para figurações. O tango de salão está ligado ao lazer, ao sentimento de se ouvir e interpretar a música e, enfim, à arte de exprimi-los. Em contrapartida, o tango-show (e de competição) agrega a necessidade de raciocínio rápido, ação e reação, uma natureza racional, exigente e perfeccionista. Pode conter “pas-de-deux” ou acrobacias; é coreografado e exaustivamente ensaiado.

A maioria dos bons dançarinos têm conhecimento de ballet clássico para aperfeiçoar a técnica. Isso porque o entendimento entre os parceiros deve ser perfeito, pois, devido à velocidade e precisão de movimentos, a possibilidade de quedas e contusões é acentuada. Há quem chame os números modernizados de “dança contemporânea”, por se afastarem demasiadamente do tango-danza tradicional.

O TANGO É:

Matemática: é numérico e exato, com seu ritmo, suas contagens e seqüências.

Física: leis de força, equilíbrio e dinâmica.

Geometria: direcionamento, ocupação espacial, preocupação estética e eventual simetria.

Estes aspectos racionalizados tornam o tango menos abstrato, facilitando a compreensão de seus parâmetros.

O tango foi descrito como: romântico, dramático, exótico, sofisticado, simples e absurdo… O tango tem uma história longa, com períodos de grande popularidade e uma individualidade e fascinação marcantes. O tango em forma de dança foi criado pelos gaúchos, esses caleiros brilhantes originários da costa oriental da Argentina. O ritmo veio da altamente rítmica e melodiosa música tocada para eles quando descansavam nas suas cantinas e tavernas. Se caracteriza por um compasso 2/4 e é tocado com um staccato incomum em cada batida. Tão grande era sua popularidade que depois, pouco antes da primeira guerra, a dança foi proibida na Argentina. Aparentemente tinha perdido sua simplicidade nativa e se tornado muito chamativa. O veto teve êxito e o tango reapareceu em Paris, particularmente em boates e restaurantes.

O estilo foi descrito como sofisticado e muitos admiraram a autêntica atmosfera criada pela influência de violonistas e orquestras nativas. Sua popularidade logo se expandiu para a Inglaterra em chás de tango ou aonde havia espaço. O hotel Savoy foi um dos primeiros a introduzi-lo, para isso contratou músicos excelentes. Exibições eram realizadas nos teatros e clubes de dança e os professores da época incluíram nos seus programas essa dança nova e excitante.

Porém com a declaração da guerra em 1914, sua popularidade diminuiu e demorou um bom tempo para que fosse incluída nas competições e eventos importantes da época. Em 1921 o filme “Os Quatro Cavaleiros do Apocalipse trouxe o romântico e fotogênico Rodolfo Valentino chamando a atenção de todo o mundo para o tango dançado por ele. Apesar do impacto o público em geral não se sentia inspirado para imita-lo e os próprios dançarinos profissionais estavam envolvidos com outros ritmos e danças da América. Porém alguns professores visitaram Paris e prosseguiram seus estudos do tango e notaram que a dança deveria ser mantida de alguma forma na Inglaterra e assim o estilo Parisiense foi unificado.

A variedade de passos era grande, mas era difícil ensinar ao aluno comum, e só os entusiastas levaram isto a sério. Esta era a situação nos meados de 1930 quando uma nova interpretação foi apresentada por um casal de competidores alemães que apareceu em Londres pela primeira vez. Através de um vigor, efetuam o staccato e aceleram a música e num deslizar que prolonga o passo largo, a dança assumiu uma nova identidade e todo mundo concorda que enquanto guardava seu caráter especial, era uma dança que parecia elegante e de possível assimilação. Esta tese provou estar correta e logo este tango estava sendo dançado pelos competidores e ensinado nas academias. Devemos admitir que muito tempo levou para que com interpretações diferentes, tivéssemos uma característica bem definida da magia do tango.

Pouco a pouco, com a influência européia, os movimentos se tornaram mais suaves e a postura foi se assemelhando à atualmente conhecida. Nos anos 50 em Havana, em grandes salões como o Casino Deportivo e o Casino de La Playa se dançava o Son e outros ritmos cubanos, mas também ritmos norte-americanos como o Foxtrot, Rock’n Roll e o Jazz. A influência desses ritmos, principalmente dos seus movimentos de giros, trouxe uma nova maneira de se dançar o Son, que passa a ser conhecido como Casino, chamado assim por causa dos lugares onde nasceu.

O Casino se desenvolveu, os passos ficaram mais elaborados, passando a ser também dançado em roda. Nesta configuração em roda percebe-se uma influência das contradanças Francesas, trazidas à Cuba no séc XVII. Nos anos 50 e 60 dá-se início à febre da Rueda de Casino. Na Rueda os pares se posicionam em roda e, através do comando do líder executam combinação de passos, giros e trocas de pares, às vezes muito rápidos e complicados. O líder “canta” os movimentos através de nomes, às vezes muito engraçados como Beso Por Debajo, Ping-Pong, Pelota Loca, Coca Cola Unisex.

O papel do líder é fundamental, ele deve “cantar” a Rueda com graça, criatividade, respeitando os tempos e sobretudo dando continuidade à dança. O resultado é de um sincronismo e beleza excitante tanto para quem dança quanto para quem assiste. A utilização do nome SALSA deu-se apenas por volta de 1973, quando o Son e o Casino se popularizaram na América do Norte. Influências norte americanas, européias e africanas trazem acordes mais progressivos ao Son, dando ênfase e sabor ao ritmo. Como palavras como “Salsa”, “sabor” e “azúcar” estavam sempre presentes às letras das músicas, pareceu ser um ótimo apelo de marketing fazer com que o Son passasse a ser conhecido como Salsa.

Samba de Gafieira

Tem sua origem no maxixe. Nasceu no Rio de Janeiro e difere-se do Pagode Paulista pela forma. Para se dançar pode ser utilizado o pagode o samba, a bossa-nova e o chorinho. Utiliza-se a mesma dança, porém respeitando a melodia que é exigida por cada música. É o mais brasileiro de todos os ritmos.

Samba

Gênero musical e tipo de dança de origem afro-brasileira. De ritmo sincopado, o samba é tocado com instrumentos de percussão, tendo como base violões ou cavaquinhos. As letras falam da vida urbana ou casos de amor e geralmente são feitas em tom bem-humorado. Influencia movimentos da MPB, como a bossa nova, cuja primeira gravação é feita por uma das mais prestigiadas cantoras de samba, Elizeth Cardoso (1920-1990).

A palavra samba vem de semba, idioma africano quimbundo, e significa umbigada, dança de roda na qual os participantes se tocam pela barriga. Era empregada como sinônimo de festa popular. O samba é derivado de danças de roda africanas, como o lundu, o jongo e sobretudo do maxixe, primeira dança brasileira genuína, criada por volta de 1875. Vindas da Bahia, seu erotismo escandaliza a alta sociedade do Rio de Janeiro no fim do século XIX.

A primeira música registrada como samba é Pelo Telefone (1917), criada por um grupo de boêmios que se reuniam próximo à Praça Onze, no Rio de Janeiro. Ali era a casa da Tia Ciata, baiana considerada “mãe” do gênero. Composta pelo cronista Mauro de Almeida (1882-1956), Sinhô (1888-1930) e Donga (1889-1974), faz alusão à perseguição policial aos jogos de azar.

O gênero espalha-se pelo Brasil e domina o carnaval. Sinhô, Ismael Silva (1905-1978) e Heitor dos Prazeres (1898-1966) destacam-se com suas composições. Nos anos 30 o samba passa a ser difundido regularmente pelas rádios e faz sucesso o ano inteiro. Entre os maiores compositores e intérpretes estão Noel Rosa (1910-1937), Cartola (1908-1980), Dorival Caymmi (1914-) , Adoniran Barbosa (1910-1982), Ciro Monteiro (1913-1973), Germano Matias (1934) e Jair Rodrigues. Noel é autor de Conversa de Botequim e Três Apitos. Cartola compõe As Rosas não Falam e O Mundo é um Moinho. Caymmi faz O que é que a Baiana Tem e Samba da Minha Terra, com o verso que resume o espírito do gênero: “Quem não gosta de samba, bom sujeito não é. É ruim da cabeça ou doente do pé”.

Adoniran lança Trem das Onze e Saudosa Maloca. Ciro Monteiro ganha projeção nacional cantando Falsa Baiana, de Geraldo Pereira. O paulista Germano Matias destaca-se com Guarde a Sandália Dela e Tristeza. Com Aquarela do Brasil, o jornalista Ary Barroso (1903-1964) cria o samba-exaltação. Paulinho da Viola (1942-) faz uma declaração de amor à escola de samba Portela em Foi um Rio que Passou em Minha Vida.

Samba-enredo

Estilo desenvolvido no Rio de Janeiro a partir dos anos 30, com o início dos desfiles oficiais de escola de samba. É a descrição musical do tema desenvolvido pela agremiação. Até o fim da década de 60, os sambas-enredos têm letras longas que exaltam a história do país e seus personagens. A partir dos anos 70 as letras encurtam e o ritmo se acelera. Os temas passam a incluir crítica social e política e aspectos da cultura popular.

Samba-canção

Gênero de samba que dá ênfase à melodia. De ritmo mais lento, suas letras são românticas e sentimentais, muitas vezes falando da “dor-de-cotovelo”. Existe desde os anos 20, mas só faz sucesso a partir de Ai, Ioiô, de Luís Peixoto (1889-1973). Samba de partido alto – Uma das formas mais antigas de samba. No início era restrito a compositores experientes – de “alto gabarito”. As letras são improvisadas sobre temas do cotidiano. Renova sua força a partir dos anos 40, nos morros cariocas e nas quadras de escolas de samba . Os compositores Moreira da Silva (1902-) e Martinho da Vila (1938-), e os intérpretes Beth Carvalho e Neguinho da Beija-Flor estão entre seus principais representantes.

Pagode

Nascido em São Paulo, o pagode parece com o samba de partido alto. É o chamado samba de fundo de quintal, muito comum também no Rio de Janeiro onde destaca-se o compositor Zeca Pagodinho. Usa instrumentos de percussão e teclado. Suas letras são carregadas de romantismo. É geralmente cantado por grupos, como Fundo de Quintal, Cravo e Canela, Negritude Júnior, Só Preto Sem Preconceito, , Só pra Contrariar e Raça Negra.

Unidade Centro
Toda Quarta
Horário: 18:30 às 21:30h
Convite R$ 7,00

Endereço: Rua do Ouvidor, 31
Telefone: 4105-0089